by 一年半以前，索尼和微軟開始鼓動消費者們購買數百美元性能更好的新主機。換代現象之前在主機游戲領域并不那么頻繁，所以當人們對硬件更換的時候，往往會想象新硬件的潛力以及游戲畫面會有多么的令人大開眼界。
但如今卻不一樣了，目前就算是畫質表現力最好的Xbox One主機平臺，最暢銷的游戲卻是橫版的《超時空戰隊（Super Time Force）》，PS4平臺最暢銷的是《塔倒升天（ToerFall Ascension）》，而這兩款游戲都是像素風的，這下載遊戲app是80年代和90年代初最常見的2D美術風格，所以簡單來說，給新游戲加上舊外觀也是沒有問題的。
可是，為什么會這樣呢？像素風到底是成為了一種被大眾接受的藝術形式，還是僅僅停留于復古潮流的水平呢？
像素風不止復古注定和游戲業密不可分
對于80年代的游戲硬件性能來說，像素風的流行或多或少是不得已為而為之的，隨著具有3D性能的家用主機（比如索尼PS和任天堂64）的出現，2D像素風格就開始逐漸失寵。但就在五年前開始，像素風游戲開始重新回到了大眾視野之內，比如《魂斗羅4》和《洛克人9》，這些游戲給人的感覺像是15或者20年前做的。隨著獨立游戲發行以及新主機和手游平臺的推動，這種趨勢還會持續，因為像素風的低成本非常適合獨立開發者們。
不過，當提到像素風的時候，人們往往會和復古聯系到一塊，但這種風格并不一定要做成懷舊或者之類的感覺。大多數復古游戲其實會特意避開像素風，比如《Shado Complex》使用虛幻引擎研發，擁有大多數3A游戲的特點，而且還請了參與過《神秘海域》制作的Nathan Drake配音，但它的玩法和1994年任天堂的《超級銀河戰士》一樣。即便是任天堂經典的《超級馬里奧》也融合了細節表現的2D畫面和3D角色，不過后現代主義的作品說明了一切。現在，任天堂也開始做80年代的像素風原創游戲，比如《Mario Marker》和《NES Remix》，把古老的藝術風格帶到了新的內容當中。
其實，像素藝術是游戲業最具個性的視覺風格，它通過游戲業歷史發展而來，而且也注定和游戲密不可分。開發者Jason Roh打發時間遊戲apprer表示，我想做一些給人們帶來在家玩電腦視覺風格的游戲，讓游戲真正成為一種藝術。我不想做水彩畫或者蠟筆畫的感覺，我覺得像素藝術是數字卡通形式的一種，在（我們的）《Passage》游戲里，像素風主要作為敘事方式而出現的，通過異常效果和簡單的顏色變化反映主角的生活變化。
像素是一種藝術同樣具有表現力
很明顯，還會有更多像素游戲出現，其中大多數都不屬于復興運動的類型，另一名獨立開發者Nathan Vella說，我們從來不把懷舊當作讓玩家給好評的方式，很明顯，像素風是有些懷舊因素在里面，但這并不是它的全部，我們認為像素風就是一種藝術形式，本質和現實主義3D或者傳統2D沒什么不同，它可以被所有美術師們理解和使用，同樣的內容可以做出完全不同的美感。
《Canabalt》創作者Adam Saltsman并不認為像素風總能被公平對待，他說，對于像素風的懷舊或者8bit定位既遊戲平台新手攻略有利又有弊，人們很難把像素風和3D一樣認真對待，可當人們看到《請出示證件》這樣的優秀作品之后，很少有人會拿復古或者8bit來形容它的像素風格。
Rohrer說，卡通是純粹的照片展現之間非常完美的點，是非常特變也是非常符號化的，像素風也同樣是非常具有表現力的，只不過是純粹以數字形式展現。
Saltsman也承認，像素風并不總能把所有東西都表達出來，而是非常簡單化和引人深思的方式，通常你看像素風的時候往往能看到比實際展示出來更多的東西。
通常來說，少就是更多一個美術師給角色增加的細節越多，玩家們就越難有發揮想象的余地。Rohrer在談到他的兩款游戲《Passage》以及《Gravita日系手遊tion》的時候說，我實際上為角色嘗試了很多種分辨率，隨著為角色增加越來越高的像素，我發現他們就看起來越像特定的人物，但是也更難識別了。最終，他的解決方案是簡化角色，眼睛使用了1像素，而面部則使用22像素。
像素風的多樣性可以通過上圖的《The Hunger GamesGirl On Fire》案例來展現，這款由Saltsman研發的手游和第一部《饑餓游戲》電影同時發布，這是一個簡單而有趣的跑酷游戲，但它最大的特點在于其像素風的畫面，實際上這樣的效果比低畫質的植入演員形象要好的多，Saltsman說，對我而言最重要的是讓它和其他電影改編手游區分開來，讓它首先有游戲的感覺，而不只是一個營銷手段之類的作品。
不拼畫質像素風不會過時
實際上，像素藝術的規則也可以被用于3D領域。Ed Key的《Proteus》就是這樣一款作品，這款冒險游戲主要是讓玩家探索神秘島嶼，粗糙的圖形引擎以及樸素的調色板讓人很容易想起雅達利2600主機，Key說，這么做主要是為了避免畫質競賽，同時不得不承認我在圖形處理方面的技術能力有限，但同時要說的是，有時候限制條件往往迫使創作者們進行創新。
另一個回避拼畫質競賽的優勢在于，像素風并不過時，如果你的游戲主角是在Sega Saturn平臺用2D制作的，那么現在看起來還是會和10年前一樣好，Rohrer說，我們相信，經過了這么多年之后，原版的馬里奧隨著時間已經變得更具有代表性。
不過，這并不是說像素風就沒有創新或者更多提高表現力的空間，Vella提到《劍與魔法》和《Hyper Light Drifter》的時候說，業內優秀的像素美術師太多了，他們經常可以做出讓我們目瞪口呆的游戲，只要有人嘗試用像素風做一些瘋狂的東西，這種藝術就會持續存在，我非常確定的是，像素藝術既不是短暫的潮流，也不是一個靜態化的東西。
作為游戲業最具特點的視手機遊戲平台好評度覺藝術，像素風短期內不會消失，雖然你在PS4買的下一款可能不會是像素游戲，但仍然會有一大批愿意體驗這類游戲的玩家們。Vella說，藝術完全是主觀的，人們熱愛他們喜歡的風格，我們不會擔心有些玩家不關心我們的游戲，或者美術風格，我們在意的是關心它的用戶群。
