by CGDA自2024年起已連辦數屆，旨在勉勵中國原創游戲的開闢制作，嘉獎最具實力的中國籍開闢隊伍和自己。在前幾屆中，諸如《九陰真經》游戲制作隊伍，《刀塔傳奇》游戲制作隊伍，《太極熊貓》游戲制作隊伍等內地一流的游戲制作隊伍都曾在CGDA的榜上題名。
本年的CGDA，依然匯聚著全中國最優秀的游戲制作隊伍與自己，一定意義上來說，CGDA衡量的是中國游戲產業開闢者的水準。而CGDA本身也在不停的變動，例如本年提升了最佳孑立游戲制作獎。從報名的作品看，手游方面的參選隊伍在本年繼續增多，這也恰恰相符游戲市場成長的趨勢。
在上年，共有來自全國近300個游戲隊伍和自己共同角逐15個獎項。就目前的報名場合看，介入評選的游戲隊伍與自己比擬于上年只多不減。這也從側面反應出，CGDA在之前幾屆的良好鋪墊下，已經愈發的具有陰礙力與威望性，而游戲產業也依然是炙手可熱的產業。
游戲多CEO陳藝超是本屆CGDA挪動獎項的評委之一，第1游戲就CGDA的一些關連疑問采訪到了他當事者。
第1游戲本屆CGDA對比前幾屆您以為有什麼變動嗎？
陳藝超在我一貫的認知中，CGDA是一個很普遍的評選賽事，并且發掘了那些游戲的幕后制作人，這對于中國游戲產業而言是一個極度有意義，且具有推進性的評選。而從幾屆的變動我們可以看到，CGDA越來越珍視挪動游戲的評選，應當說CGDA也是在隨著產業大勢在走。此外，本屆新增的最佳孑立游戲制作獎的獎項應當是很有看點的一個獎項。就像我們品慣了鮑參翅肚等大餐，突兀顯露一些小清爽的小食無疑很讓人有耳目一新的感到。綜上所述，CGDA的變動我用兩個詞來形容，一個是趨勢化，一個是普遍性，前者表現了CGDA積極擁抱產業變動，后者在不停擴張自身的評選范圍，包含了更多種別的游戲類型，也做到了親近草根。
第1游戲身為評委，您的評選尺度是哪些？
陳藝超我會從游戲的品質首創性以及在市場的體現來作為重要的評判尺度。一款游戲的好壞與否不可單方面的從某一個方面去看，例如畫面頂尖未必能成為市場最佳游戲，底細浩大也未必能讓大多數玩家都陷溺此中。一款游戲的體現力一定是要從多個方面展示出來，就例如恰到優點的劇情碰上相符劇情的畫風，在輔佐以具有首創性的優質弄法等等。
第1游戲是否會對孑立游戲制作人賜與更多的注目呢？
陳藝超這是一定會的，但注目那些孑立游戲制作人先要注目他們的產物。就像本年的CGDA設立了最佳孑立游戲制作獎的獎項一樣，孑立游戲乃至于其制作人如今迎來的是有史以來最好的時代。脫離了集體而制作出的孑立游戲往往帶有很強的自己顏色與隨便性，這讓孑立游戲始終給人以一種捉摸不透的感到。而就以往看，Markus Persson陳合作 遊戲星漢這些孑立游戲制作人都在個人的領域中有著驚人的功績，某種水平上來說，他們是一個孑立游戲制作人，也是一個游戲藝術家。
將游戲做成藝術品對于通常商務氣味濃厚的游戲公司而言是很難做到的，受限于盈利需要，游戲公司在制作游戲時城市有目標性的針對游戲付費做出各項的建置以及優化，這是一種必要，也是無可怎樣的條例。孑立游戲則差異，比擬于大本錢大制作的商務游戲，孑立游戲始終是對準一個小眾領域，甚至是無目標的被制作而出。在這樣的場合下，孑立游戲以略帶著一絲的原始作風與商務游戲涇渭分明。他們最大的特色是不以盈利為終極目標，而是盡可能的在有限的前提下展開無窮的腦袋風暴，描寫出一個飄逸于實質的游戲藍圖。
在近些年的內地，孑立游戲也展示一種向上的良好的成長勢頭。比如之前備受注目的《鯉》這款游戲，本身主打的即是清爽，像是一款飄在空中的游戲。固然大多數的孑立游戲性命周期無法與商務游戲比擬，但孑立游戲與孑立游戲制作人給產業的造血機制提供了一種協調劑。套用《阿甘正傳》里的一句話，孑立游戲就像是盒子里的巧克力糖，你永遠無知道下一塊是苦是甜。但我們鐘愛的即是這種未知的蠱惑。
第1游戲您以為，目前內地游戲制作w遊戲人是否到達了與世界一流游戲大國的程度呢？
陳藝超這個疑問很欠好答覆。首要，中國的游戲環境在這十幾年中的成長是有目共睹的，游戲制作人的水準天然也在這種大范圍的推進下展示一種奔騰。而衡量一款游戲品質的尺度除了背后的研發人員的實力外，還要看游戲的投入有幾多。假如暴雪一個游戲項目只有幾百萬的經費，那他們也不敢說必然能做出精品游戲。
內地手游市場目前是一個略帶兩級分化的趨勢，即是有些游戲依照研發端游的經費來投入，有些游戲照舊是打著小算盤，試追求利益用營銷與包裝去尋求捷徑線上免費極速競速遊戲。就目前的趨勢看，有資金的游戲公司愈發的喜愛用大本錢大制作來占領市場，在這樣的推進下，內地游戲制作人的水準天然會進一步的得到增加。
相對而言，比之泰西，日韓等游戲業發財的國家，中國照舊算處于發展期。當然，我們如今也可以不自慚的說內地已經有相當之多的世界一流水準的游戲以及制作隊伍，由於有很多出海的游戲在國外牟取了不菲的成果。
第1游戲在內地，哪方面的游戲制作人才是對照稀少的？
陳藝超我以為是一些歪才對照少，就像Dong Nguyen，憑借著一款看已往很平凡的《flappy bird》而讓全世界轟動。這樣的人可能沒有很普遍與充沛的游戲制作經歷，但他們有奇思妙想，并且能將奇思妙想付諸于作品中，而非紙上談兵。
第1游戲依據這些制作人的典型作來看，您以為目前手游的類型是處于一種什麼樣的趨勢與變動？
陳藝超就目前看，競技手游是最火的一個游戲類型，尤其是是MOBA手游。包含有遊戲偉人，都試圖在挪動端復制端游MOBA游戲的奇跡。但游戲類型的變動一定與玩家的需要有深厚的關系，例如當下的游戲玩家漸漸從零碎化時間進行游戲幻化為陣地時間進行游戲。這就意味著，讓人有深度體會的手游將會更有市場。
另一方面，前些年的手游市場，卡牌與休閑手游是絕對的主力。當一種或者幾種游戲類型涌現出過多的游戲時，那麼必定會陪伴著劇烈的競爭與高度的淘汰出局，這種場合下，做那些甚少人觸碰，或者說尚處于藍海的游戲類型不失為一種好的抉擇。這就像大家都吃厭了米飯，突兀有饅頭與面條為主食，那麼一定好玩線上遊戲會讓人感覺食欲大增。
所以，細分市場是紅海之下必定會顯露的產品。而細分之后再細分，就像開枝散葉通常，手游類型從單一化轉變為多元化是已經顯露的場合。我以為，目前的手游類型變動可以用幾個詞來形容，差別是深度社交與競技。
第1游戲就目前看，男性游戲制作人手機遊戲平台最佳選擇在內地還是要佔領絕多數，但之前EA的彼得摩爾表明，女性游戲制作人有助于游戲品牌多樣化，您怎麼看到這種說法的？
陳藝超我十分認同這種說法，不光僅是由於此刻女性游戲制作人過少，也是由於市場環境需求有女性制作人顯露。應當算從上年開端，女性向手游就成為了市場上的一個細分衝破點，而也有數據表示，女性玩家的數目比擬于男性玩家并沒有少太多，甚至女性玩家能成為游戲的催化劑，起到一種化學效應。這種場合下，女性制作人就加倍有施展的余地，她們能提供另類的視點與加倍精緻的認知來協助完善游戲。換成互聯網做產物的概念即是，女性游戲制作人是相符游戲制作生態進化的規律的。
第1游戲從一個游戲媒體的角度來看，您以為一個優秀的游戲制作人需求有哪些素質？
陳藝超首要他一定得是個資深的游戲玩家，唸書破萬卷下筆如有神這句話放到游戲產業一樣適合。當然不去除一些不玩游戲的人也能做好游戲，但那只是少數中的少數。除了有充沛的游戲經歷外，還需求有充足的想象力與或許將想象力匯總并且通過某種方式實現的本事。基于這些之上，即是對游戲的熱愛了，只有當你充足熱愛一個物品，你才幹經心竭力的去做好它。
